ジョー・コッカーとジェニファー・ウォーンズによる「愛と青春の旅」

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「愛と青春の旅」は、間違いなく以前に聞いたことがあるが、誰が歌っているのか正確にはわからない、1980年代の曲の1つです。また、コーラスで非常に明確かつ効果的に出くわす「私たちが所属する場所まで」というフレーズの外の歌詞で何が言われているのかを特に意識することはできません。


したがって、今日の私たちの意図は、文言を分解し、ここで何が起こっているのかを正確に理解しようとすることです。そして興味深いことに、結局のところ、この曲は必ずしもロマンチックであると定義するものではありません。

しかし、「愛」という言葉の最も一般的な意味ではありますが、実際にはラブソングです。言い換えれば、これは確かに甘い声の女性と男性的なトーンの男性の間のロマンチックな響きのデュエットです。

さらに、それは本当に特集されました 最も象徴的なものの1つ アメリカの映画史におけるロマンチックな結末。しかし正直なところ、歌詞には好色な愛情を示すものは何もありません。代わりに、彼らは他の何よりもインスピレーションを与える作品に似ていると読みました。

インスピレーションを与える歌

もっと正確に言えば、あなたがすでに知っているように、名目上の「上」は比喩です。しかし、それがほのめかしているのは、それ自体がロマンチックなことではありません。代わりに、それはボーカリストが「下の世界」を「はるかに」超越することができるというイデオロギー的な状態です。


そして、「下の世界」は、日常の、統一されていない生活の寓話に相当します。

この前提は、曲の共作者の1人であるウィルジェニングスによって検証されています。彼は自分の背景と、有名な1980年代の映画の登場人物の歌詞に基づいています。 愛と青春の旅人 「、労働者階級の人々です。


そして基本的に、この曲のナレーターは、道の終わりにいる人です。それが「 私が知っているのは私が感じる方法だけです 最初の詩の」は、ポイントを意図しています。

または ジェニングスが説明したように 、「あなたがあなたの人生で何をすべきかをあなたに言うことが他に何もないなら、あなたはあなたが感じるものと一緒に行かなければなりません」。


「の画像についても 山の高さ 」、実際には「 トップを目指して 」。そして、ワシの泣き声は「 野生の自由 」。

陽性

ですから、この曲はポジティブシンキングの練習のようなものです。有る ' 泣く時間がない 」、つまり、人生の悪い休憩のハープがあなたの道を投げたかもしれません。代わりにあなたは「 今日生きている 」、したがって、あなたにあなたのロットを改善する機会を与えます。そしてもちろん ' 途中に山があります 」、挑戦に満ちたそのような高い野心への道のように。

「」 しかし、毎日 」ボーカリスト「 一歩登る 」、徐々にトップに向かって進んでいます。つまり、現在の不利な存在から、彼らにとって意味のあるものが何であれ、より啓発的な存在へと進んでいきます。

おそらくそれは実り多いロマンスに向けて努力しているのかもしれません。しかし、正直なところ、そのような願望は、リスナーによって解釈が異なります。


の歌詞

結論として

しかし、結論として、これはすべて、この曲がすべてビジョンとグラインドであることを意味するものではありません。 「「 愛する 」は、彼らの願望において、最も重要ではないにしても、明らかに重要な要素です。ボーカリストは、それが愛であり、勤勉、忍耐、忍耐ではなく、何よりも「 彼らが属する場所で彼らを生きる '。

ジェニファー・ウォーンズとジョー・コッカー

この曲を実際に歌っているのは誰なのかというと、それはジェニファー・ウォーンズと故ジョー・コッカー(1944-2014)でしょう。前者はアメリカ(シアトル)出身で、後者はイギリス出身です。

どちらの場合も、すべてを考慮して、これは彼らのキャリアの中で最も成功した曲でしたが、他のナンバーワンも楽しんでいました。

ワーンズの場合、彼女はビルボードホット100で、映画で人気を博した別の曲であるビルメドレー(1987年の「ダーティダンシング」)と一緒に「(I’ve Had)The Time of My Life」(1987年)を再び上回りました。

そして、「愛と青春の旅」のずっと前の1968年、ジョーコッカーは、ビートルズのカバーで全英シングルチャートのナンバーワンを獲得しました。 友達の助けを得て '。

「愛と青春の旅」はいつリリースされましたか?

リチャードギアとデブラウィンガー主演の映画「愛と青春の旅人」(1982年)のサウンドトラックの一部として、1982年7月22日に公開されました。

映画自体は 重要な成功 、そしてこの曲はまた、多くの注目すべき成果を達成しました。たとえば、Billboard Hot100とCashboxTop 100を上回りました。これらの成果に加えて、カナダ、オーストラリア、南アフリカでもナンバーワンのステータスを獲得しました。さらに、米国ではゴールド認定を受けています。

私たちが属している場所まで

さらに多くの称賛

「愛と青春の旅」は、ゴールデングローブ賞に加えて、出演者にグラミー賞、作曲家にアカデミー賞を授与しました。そのすべてが1983年に発生しました。

グラミー賞は ボーカルのデュオまたはグループによる最高のポップパフォーマンス 。そして、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞はどちらも、おそらくこれらのイベントに関連する最も著名な音楽賞でした。 最優秀歌曲賞

ちなみに、翌年、この曲はBAFTA賞を受賞し、再び名前が付けられました。 最優秀歌曲賞

RIAAは最終的に、「[20th] Century」、合計365トラックのみで構成されたリスト。

ジョー・コッカーは「愛と青春の旅」を書きましたか?

いいえ。このヒット曲の作者は、バフィー・セイント・マリー(カナダ)、ウィル・ジェニングス(アメリカ)、故ジャック・ニッチェ(アメリカ、1937-2000)です。そして注目すべき興味深いのは、ニッチェとサントマリーが結婚したことです 1982年 、このトラックが正式に削除されたのと同じ年(リリース後に削除されたため)。

録音前の課題

物語が進むにつれ、この曲は、「愛と青春の旅人」を配給したパラマウントピクチャーズで働いていたフランク・マンキューソと、映画の監督であるテイラーハックフォードとの間の地下プロジェクトの結果として生まれました。

つまり、彼らは映画のオリジナル曲を作成したかったのですが、そのための予算からお金が残っていませんでした。彼らはとにかく進み、最終的にジェニファー・ウォーンズと連絡を取り、ジェニファー・ウォーンズはジョー・コッカーとのデュエットをやめるよう提案しました。

これは、彼女の声が彼らが望む音に対して「甘すぎる」と彼らが考えたためでした。さらに、コッカーは実際、ワーンズが尊敬していたミュージシャンでした。

ある時点で、トラックのプロデューサーであるスチュワートレバインは、参加することを躊躇していましたが、ウィルジェニングスを賞賛したため、とにかく参加しました。

その上、実際に曲を録音することになると、コッカーは「恐怖」であることが判明し、レバインが参加するように説得されなければなりませんでした。

録音後の課題

それでも、ゲーム内のパラマウントピクチャーズなどは、トラックがバストだと思っていました。しかし、時間はハックフォードと共同を許さなかったので、それは映画の最終カットに終わった。別の曲を思い付くために。

そしてそれでも、何らかの理由で、ラジオ局は映画自体が爆発するまでそれを再生することを躊躇しました。そして最終的に、そのような非正統的で挑戦的な起源でさえ、アメリカの歴史の中で最も偉大な歌の1つと見なされるものをもたらしました。

興味深いことに、それが爆発した後でも、「愛と青春の旅」はジョー・コッカーのキャリアにかなりの不満を引き起こしました。たとえば、彼のレーベルであるIsland Recordsは、わずか数時間で録音した曲がアルバム全体の「Sheffield Steel」(1982年)を即座に上回り、その直前にドロップした曲が1年かけてまとめる。

また、このトラックのトーンはコッカーの基準から逸脱していました。言い換えれば、「愛と青春の旅」のリリース後、ジョー・コッカーをどのジャンルに分類するかを正確に知っている人は誰もいませんでした。

ライブパフォーマンス

ジェニファーとジョーは、ライブで演奏している間はこの曲をリップシンクしないことでお互いに合意しました。さらに、特にワーンズは、「ステージから彼を見たことがない」と述べ、彼女とコッカーは「美しい」プロの関係を楽しんでおり、この曲をレンダリングするときは常に完全に一致して働いていました。

人気のカバー

この曲は、BeBe&CeCe Winansの兄弟姉妹チームによってカバーされており、Tammy Faye Bakker(1942-2007)によって促され、元々は1984年に、また1996年に再び登場しました。

そして後者は1998年にGMAダブ賞を受賞しました。 現代のゴスペルソングオブザイヤー

共作者のバフィーセイントマリーも、1996年に「愛と青春の旅」の彼女自身の演出を発表しました。

テレビ出演

「愛と青春の旅」は、次のような歴史上最も人気のあるテレビ番組のいくつかでも、何らかの形で、形や形で取り上げられています。

  • 「シンプソンズ」(1990年)
  • 「フレンズ」(1996年)
  • 「サウスパーク」(2005年)
  • 「TheOffice」(2007年)
  • 「スクラブ」(2007年)